《爱乐之城》是2017年情人节在中国大陆上映的一部由达米恩·查泽雷执导的影片。作为一部主题关于梦想与爱情的歌舞片,在题材上好像并不是那么新颖出众。但这部影片却在国内外反响热烈,一度获得好评。

名副其实,这部电影当年共获得奥斯卡14项提名。无论是艾玛·斯通、高斯林的无瑕疵演技,还是听到那优美的旋律就会泪目的原创音乐,又或者是光影、构图、配色上的别有用心,都是一场货真价实的视听盛宴。它以春夏秋冬为主线,贯穿着米娅和塞巴斯蒂安的梦想之路与爱情之旅。

相比之下,这部电影的英文名更加有意义。“La La Land”它有两层含义。第一层是本片故事的发生地点Los Angeles的缩写,另一层是美国的口语,指:“梦幻之境”。在《爱乐之城》中,所有表现的方式都按照“造梦”的目的有条不紊的落实。达米恩丝毫不掩饰自己作为造梦者的才华:他借光线将男女主周围场景虚化,从而打破时空以及现实、虚幻间的界限,达到场景的无缝转换;在天文馆中那段星辰之舞,也是电影中的经典片段。刻意地营造出失真的场景,精确地呈现出两人热恋中那种内心无比欢愉的思绪。

电影中配乐原声之美妙、光影效果之壮观、场面调度之顺畅,都旨在营造出一种虚幻的世界。男女主在其中相知相爱,流连忘返。这个时代的梦想太“泛滥”了,所以潦倒时的真情才会显得尤为珍贵。这也是这个电影“俗套”的爱情与梦想之间的纠结与冲突。就好像,梦醒时分你看着那个曾经与你一起追求梦想互相鼓励共度时光的泡影中人,转头,微笑,离开,这或许是人生中最像电影的一个瞬间。

这部电影中的一句经典台词是:“我们追寻的不过是另一个人的爱,一股悸动、一个眼神、一个触碰、一支舞,凝视一个人的双眼,点亮一整片天空。”电影本是造梦机器,在疲惫的奔波和在现实中摸爬滚打的人们,总能在电影中找到自己最初奋斗的动力,重拾对电影的热爱,再矢志不渝的前行。男女主因为梦想相爱,但在梦想实现时却又因现实离开。我无法衡量这两者的轻重,人生却总是如此,就像末尾的蒙太奇诉说无尽的美好浪漫以及忧伤与遗憾。我们彼此追到了梦,只是那场梦里已没有了彼此。

不完美的结局诉说着不一样的心境,浪漫、理想、现实和归宿。最后一幕是一场梦。塞巴再次弹起两人定情的曲子,同一段旋律,如此缠绵悱恻,又万分伤感,脑海中像放老式影片一样,演绎两人的另一种人生。从最初的吻开始,没有争吵,没有错过,也没有离别,塞巴才是那个陪着米娅共度余生的人。假如可以,执手白头。拍婚纱照,装修新房子,怀上宝宝,孩子出生,周岁抓阄,学走路,傍晚散步,一步步过日子,幸福满足。假如回到最开始,从遇见你,所有的时光,都要珍惜享受。假如你身边的那个人是我,身处其中时,不知道命运已悄然变化,才知道原来不是自己以为的坚持就能不让它像一把细沙从指缝中溜走。

音乐止,灯光亮,回归现实。塞巴眼含热泪,怔怔地望着米娅出神。他嘴角微微一颤,是释然、是遗憾、是不舍、是洒脱、是挽留、是再见……语言毫无意义,一瞬间,似乎在两人眼波的流转之间,穿越了他们的一生,相视微笑的几秒,饱含了他们全部的爱情。他们分别了,但他们之间仍有爱,这种爱埋在心底,一直持续下去。无论之后成为什么样的人,他们之间的记忆永远都在。

人生在世,本就难有圆满可言,幸而在彼此落寞时有陪伴、在失去爱情时又收获了成功,日子总还算过得去。无缘可续,只能遗憾,在梦中与你共度一生。冬春夏秋又一冬,遇见你,真是最美丽痛心的意外。